Categoría: Infantiles

Un ropero encantador (y encantado) alberga a estos cuatro payasos: Un músico actor y tres actruces musicales. Llegan viajando desde mundos increíbes y nos proponen un pacto poético maravilloso: viajar con la imaginación. Con hermosos vestuarios de colores, unos banderines y el ropero multipropósito (escenográficamente hablando) los actores cargan con la inmensa responsabilidad de sostener la ateción de los chicos, sin más elementos que sus cuerpos, un desafío inmenso, del que salen airosos sin duda. Romina Kuyunjian, Eliana Routin, Camilo Routin y Lucía Santamaría encarnar a cuatro entrañables personajes con pareja habilidad y visible cohesión grupal, imprescindible en la coreografía gestual payacesca. Ayer en la función de prensa, eramos mayoría de adultos y eso hacía extraña la experiencia de una obra infantil. Por suerte los pocos chicos que estaban dejaron muy claro que estaban pasandola muy bien.

Más allá de la historia del viaje, que no viene al caso, me interesa sobre todo entrar en el contenido. A diferencia de la gran mayoría de obras infantiles, estamos en presencia de una auténtica obra de teatro de texto. Lo QUE se dice es IMPORTANTE. Lo que se dice, es el todo de esta obra, que interpela a los espectadores y los hace poner un uso toda la potencia de su imaginación. Por supuesto no estoy queriendo decir que los actores de teatro infantil improvisan o no saben su líneas, no. Me refiero a que en este caso, el texto está minuciosamente pensado, las palabras que se usan, las frases, están ahí a propósito, para empujar a los espectadores a ampliar de a pasitos, pero sostenidamente, la incorporación de macromundo en sus mentes en formación. El desafío es conmovedor. Porponerle a un niño de seis, siete años este viaje fantástico, con tan pocos elementos-ancla y pedirle que más allá de aceptar el pacto, lo haga con salpicaduras de palabras «dificiles» es maravilloso. Sobre todo, porque funciona.

La propuesta estética de Paula Villalba es interesante. El ropero funciona en todos los niveles de teatralidad: utilería, escenografía, narración. El ropero marca el ritmo de la historia, sirve de capullo, de nave, de refugio. Incluso es interesante pensar que el ropero, como elemento cotidiano, también cayó en desuso, es muy posible que los chiquilines que van a ver la obra no hayan visto uno real jamás. He aquí otro elemento de expansión del conocimiento en el mismo sentido que mencioné en el párrafo anterior. El vestuario, el maquillaje y las pelucas son perfectos, atraen la atención visual y ponen de manifiesto, sutilmente, la unicidad de cada personaje. Vale mencionar también la excelente labor de la dirección, que hizo de la puesta algo fluído y veloz, entretenido y visual, sin desestimar el valor del texto. Las actuaciones fueron parejas y se notaron amalgamadas, atentas al esíritu grupal y a la propuesta física de los demás.

Me interesa dedicar un espacio al contenido de la obra. Hace tiempo que no me encontraba con una propuesta (¿tal vez desde Hugo Midón en Buenos Aires?) que cuestionara la naturaleza de los elemenos, que mencionara y discutiera y PUSIERA EN PALABRAS la realidad de los vínculos entre personas. Los textos infantiles en general tienden a sostener la atención en lo visual, contando historias sencillas con un hilo conductor simple, o haciendo humor con enredos o gestos grandilocuentes, pero no es habitual encontrar personajes con peso, armados, con contradicciones y fricciones. Festejo la audacia, brindo por no subestimar a los niños y por transformar la experiencia teatral en algo transformador y sublime, no en un mero entretenimiento visual muchas veces inconsecuente.

Hermosa propuesta teatral, insto desde esta columna a no perderse a puesta de La Rimbombante Travesía del Ropero Disparate, lo van a disfrutar.

Ir al teatro en pandemia es una expericia trascendental. Es una declaración de principios, un grito de guerra. Ir al teatro en el medio de este pandemonio con un chiquilin de la mano, es una canción de amor.

La experiencia comienza apenas ingresamos al auditorio Nelly Goitiño, una enorme y hermosa sala, que nos recibe «ocupada» por un montón de bocetos de antiguos vestuarios escénicos, cubriendo los espacios vacíos reglamentarios en función del aforo permitido del teatro (33%). Son pocos los ascientos libres para nosotros, padres, abuelos y chicos y la separación agudiza la extrañeza de la situación, una obra de teatro ifantil semivacía no es algo cotidiano. Sin dudas es un gran desafío para los actores, quienes tienen que llenar con su voz y energía una sala enorme, haciendo sintonía fina de los ritmos de la audiencia con poquitísima información. Una música circence nos compañó hasta que (¡por fin!) se apagaron las luces y apareció la payasa Leandra, dando comienzo al espectáculo.

El espectáculo es una propuesta de circo en clave payasezca, de muy fácil acceso para niños a partir de cinco años (Ellos reomiendan más de tres, para esta madre/cronista más de cinco es ideal), que no solo recorre los números tradicionales de un circo sino que lo hace con un dinamismo y una conexión con el público que mantiene a la audiencia capturada hasta el aplauso final. Desfilan por la carpa del circo Opalala un malabarista, un acróbata, un ilusionista y para el gran final, una domadora de leones con el leon. Siempre mediados por la hilarante aparición de la payasa Leandra, quien como queda más que claro, es la presentadora de los números. Es refrescante ver cómo chiquilines de cinco, seis o siete años, totalmente embedidos en el mundo digital, aceptan el pacto poético del teatro (sobre todo si tenemos en cuenta de que los circos tradicionales estan semi extintos y que los chicos solo los conocen por relatos de adultos, casi como a los piratas) y disfrutan y se ríen mirando el quehacer de estos dos muy hábiles y experimentados payasos. Personalmente tuve la maravillosa experiencia de ser acompañada por mi hijo mayor, de seis años, quien a pesar de mis constantes pedidos en voz baja, no pudo permanecer sentado en su silla, y se paraba, capturado por la emoción y las carcajadas, como si estar sentado fuera detrimental para el disfrute.

Mención aparte merece la dirección de este espcectáculo. Más allá de los talentos actorales, materia prima de primera, de Lía Jaluff (Leandra) y Sebastián Laenz (Rómulo), el espectáculo tiene un acabado brillante, un pulido y lustrado tan logrado, que podríamos encontrar ahí la clave del éxito. Me refiero por ejemplo a los pocos elementos de utilería, explotados en todas sus posibilidades, que juegan un rol fundamental en la narración. Hablo del vestuario, elemento clave en una obra de payasos. De la música, del uso de las luces. Todas las variantes trabajan en función de lograr un dinamismo cronometrado y logran sin duda resaltar el ritmo humorístico del espectáculo.

Mi sensación es que esta obra es un salvavidas de teatro en medio de la nada. Quienes quieran volver a llevar a los pequeños al teatro, después de la larga ausencia, Circo Único de Opa Payasos es la mejor opción.

¡Bienvenidos nuevamente!

Ficha técica:

Equipo creativo: Elenco: Lia Jaluff, Sebastián Laenz

Creación en técnica malabares y acrobacia: Sebastián Laenz

Dirección: Sebastián Baez

Diseño de escenografía y vestuario: Agustín Rabellino

Diseño de iluminación: Leticia Martínez

Diseño sonoro y composición musical: Bruno Tognola

Diseño gráfico: Carolina Diaz / Gen

Diseño Producción: Louisa Mari

Fotografía: Reinando Altamirano

Realización: Opa! Payasos